从近期不少观影体会来看，张艺谋的新作《归来》是适当讲究的年代戏。年代感激烈的背景音乐贯穿一直，每首歌的音质、音量都有精心雕刻。服装、道具等细节之处也能够感觉到张艺谋对那个年代深重的思念。这种思念，并不是像有些电影那样给英豪墨水或许大白兔奶糖几个大大的特写，而是让瓷杯、脸盆、闹钟、自行车、收音机、大字报、革新标语这些元素，安安静静地躺在它们应该在的当地，绝不故意打扰镜头。

  张艺谋的电影一贯在画面颜色处理上有共同的风格。在这一点上，《归来》为他的印象世界添上一抹庄严、静怡的素色。蓝色、灰色和白色，构成了《归来》的世界。火车站出口漫山遍野的蓝色制服、蓝色自行车、蓝色水杯构成的画面宛如令人回想到计划经济的年代，灰色和白色，更是石灰地上和木头家具的颜色。这些寡淡、朴素的颜色，与相依相守的情感相互烘托、相辅相成。

  20世纪80年代初，由于张艺谋，西方忽然开掘我国第五代电影。他们感叹黄土地、红高粱这样浓郁、缄默沉静、广袤的我国土地形象的一起，更留意到了这些电影里的女人人物。张艺谋好像更懂得在女人形象刻画上赢得世界审美的凝视，他的影片里，巩俐的人物总是有种说不出的“丰厚之感”。《菊豆》里，在一片片大块泼墨式的美丽颜色之中，巩俐的赤色小肚兜最为夺目——由于其呈现在钥匙孔中，成为每个观众窃视的焦点！到了好像黑白片的《大红灯笼高高挂》，人们凝视的仍是美丽的巩俐。我国的西方形象有种奥秘缄默沉静的美感，让西方人入神。也由于这个原因，《大红灯笼高高挂》《菊豆》在西方各大影展十分受欢迎，并接连提名比赛奥斯卡最佳外语片奖。

  张艺谋电影寡淡、朴素颜色的运用并非在《归来》里翻开的先河。早年《秋菊打官司》呈现的时分，人们习气、喜爱的“张艺谋式”画面开端不见了，巩俐也变了样。像 variety1993年9月14日的影评里，一最初就说：“这部《秋菊打官司》不再有以往那些受人留意的亮丽颜色……巩俐也脱下美丽的服饰”。《菊豆》最终的那一场火，是我国新女人与传统的分裂。张艺谋每部片子都为女人被压迫的悲惨境遇申述。《秋菊打官司》是张艺谋第一部现代片，不再评论家庭、婚姻、传统，转而评论另一个上层结构的国家机制。

  面临小说原著庞大的历史背景，张艺谋将《归来》的故事锁定在原著的最终30页，纵观全片，人道中的宽恕和忍让主题贯穿全片，陆焉识对女儿的宽恕带来了他对整个家庭的“救赎”，尽管他并没有正真取得父亲和“一家之主”的名分，却用“信件”操控共同生活的亲属的一举一动和命运走向。

  《归来》的质朴颜色贯穿全片，但张艺谋式的赤色运用让人敬服。尤其是片中陆焉识家里火炉周围，女儿为爸爸和妈妈跳《赤色娘子军》独舞的时分，穿大红衣服，那段确实精妙。电影很多时压抑很深重，这段亮色，赤色一呈现，一下把整个影片照亮了。赤色的运用，在《大红灯笼高高挂》里是原于土地的生计愿望，在《菊豆》里是隐忍与反抗，从《秋菊打官司》开端，张艺谋的颜色运用，尤其是赤色运用，越来越有标志意味和静水流深的人道照顾和社会隐喻。如果说张艺谋第五代电影是用颜色批评、反思、改造、重建，那么朴素上色的《归来》便是在涂改亲情、爱情、忍受、宽和，这支撑一个普通百姓活着的信仰。

  “无需再去评论，发生了什么，应该怪谁……所谓新类型，便是咱们别再忆苦思甜，咱们别再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方法，暗潮涌动的方法，乃至内伤的方法，去沉积那个磨难。”张艺谋开掘其电影新类型的进程，正是用印象颜色记载国民性回归的进程。（汤洁）