电影制作的步骤的每一步都有其自身的困难，但制作阶段也许是最累的。即使是经验最丰富的电影制片人，制作也能考验其勇气。从一个点子的闪现到屏幕上的闪烁影像，整一个完整的过程都是一个奇迹。

  本篇将深入探讨电影制片阶段，讲解专业好莱坞电影片场是如何运作的以及片场分工，让我们开始吧。

  制片指的是为电影捕捉画面，也被称为主体摄影。正如我们所知的，制作电影是一场马拉松，通常持续数年，需要极大的耐力。然而制片阶段通常是一场冲刺。

  长时间的工作、高强度的劳动以及各个部门之间的合作组成了将创作者想法记录在胶片上的过程。拍摄周期通常尽可能保持简短，因为它持续的时间越长，成本就会越高。

  独立电影可能只拍摄几周， 例如《弗鲁特维尔车站》仅用了20天完成。而一部大片可能拍摄几个月。芭比的拍摄周期从三月开始，而到七月才结束。

  拍摄周期经常与前期制作或后期制作重叠。摄影可能在制片部门仍在计划后续拍摄日期时开始，甚至在剧本仍在创作时开始。

  克里斯托弗在《壮志凌云：独行侠》在拍摄慢慢的开始后仍在进行剧本的撰写。而剪辑师通常在所有场景都拍摄之前开始就开始剪辑素材，制作粗略的剪辑版本，并确保有足够的素材覆盖。这样他们就不难发现在大多数情况下要重新拍摄的地方。没有两个电影的制作过程是相同的，但大多数都采取相似的形式并遵循。

  虽然大部分计划工作发生在前期制作阶段，但由于不可预见的变数，拍摄是一个不断变化的过程。这需要制片部门进行额外的应急处理。在拍摄期间努力工作的许多职位在前期制作阶段也一直在工作。

  现场制片负责日常拍摄的后勤工作，而直接在现场制片下工作的制片主任确保拍摄期间在预算内和按照计划执行。制片部门的一个至关重要的职位——导演的第一副导演在制片阶段尤为重要。

  “第一副导演就像我的，就像我身体的一半。他们贯穿整个制作过程。因此，有很多因素，例如现场可能出现的问题，等等。他们比我所思考的深得多，比我认为我一天能做的要多。因为他们正在协调演员的时间，场景的时间，他们在处理所有这些。”

  第一副导演管理演员和工作人员，并致力于确保项目按计划进行，从而使导演和其余工作人员能够专注于他们的工作。

  而第二副导演在这项任务中提供协助，第二副导演通常和第一副导演一起准备，在前期制作时并没有太多准备工作。但当参与前期制作时，需要参加制作会议，所有元素都通过第二副导演，以确保在任何给定的日子可以顺利的进行拍摄。

  根据拍摄周期的不同，第一副导演与第二副导演将与统筹一起制作每个拍摄日的通告单。通告单是几乎任何拍摄的一个不可或缺的部分。它不仅仅是一份文件，它概述演员和工作人员需要何时何地到达。通告单还会概述当天的拍摄计划、天气情况、停车地点、最近的医院以及关键人员的联系信息等其他重要信息。通告单在拍摄日前一天发送。确保通告单尽可能准确，因为更改并重新发送可能会造成混乱。

  每天在拍摄中创建的其他后勤文件还包括制片报告，记录每天发生的基本信息，可能包括谁在现场以及拍摄了多长时间，场景拍摄情况，意外费用和任何延迟。这份记录作为发生在现场的法律文件，并允许制片人和执行制片人监控制作。

  除此之外第二摄影助理将填写一份摄影报告，其中包含每个镜头的信息。摄影报告会包括场景、镜头号，还需要加上使用的镜头和光圈，这样就知道光学器件是否有问题，或者正在使用哪个镜头。这份文件对摄影师和剪辑师都很有帮助。剪辑师可以在数字化重现一个镜头时使用这些数据信息。

  在拍摄过程中的后勤工作还涉及预测可能出现的问题。例如，制片部门通常会设立一个备用拍摄地点，以防主要拍摄地点由于某种原因无法使用。如果雨水打断了一个外景场地，室内场地可能成为备选方案。通常还需要制定备用拍摄计划。

  为了节省时间，制片往往会决定先拍摄场景的一侧，然后再反过来拍摄。这样可以避免灯光来回移动多次，以提高效率。

  而且，制片可能会有多个摄制组。雇用第二组的运作方式与第一组类似，有自己的导演、摄影师和其他工作人员。它通常用于不涉及主演的场景或镜头。这可能是仅涉及特技演员的动作场景，或者展示场景而没有角色的定场镜头。有些片场甚至不仅仅止步于第二组。《指环王》在制作的高峰期有七个拍摄组。

  在摄影机开拍之前，片场上会发生很多工作。通常，工作人员会在演员之前很早就到达，为当天的第一场戏准备场地和设备。灯光部门设置所有必要的灯具和机械部件，这是指为支撑其他设备所需的任何设备。这可能是从灯架和旗帜到摄影机推车和起重机的任何东西。

  通常到拍摄日那天，布景师的主要工作才刚刚开始，他们将所有装饰品和道具放置在片场。布景师还将确保从一个镜头到另一个镜头的连续性，确保每个拍摄看起来都一样。

  即使工作人员先到场，演员在拍摄开始之前也有工作要做。首先，他们需要时间由发型师和化妆师做头发和化妆。化妆师通常还负责在必要时涂抹假体，尽管如果假体特别复杂，可能会找专门的特效化妆师。演员还必须穿上由服装设计师提供的戏服。

  服装和化妆通常在基地进行，这是演员、发型和服装的拖车通常与其他制片办公室一起的地方。演员通常在拍摄开始之前排练一遍场景，音响和摄影部门与他们一起排练。

  如果必要，特技团队可能还需要时间进行特技排练，确认特技可以在摄像机前安全而真实地呈现。

  拍摄一个镜头并不像按摄像机上的红色按钮那么简单。在拍摄一场戏时，好莱坞大多数片场都遵循特定的规则和礼仪，尽管当然这些准则都有变化。当摄像准备好时，副导演会宣布画面已就绪，要求安静。

  第二摄影助理，也称为打板员，贴上场次信息，摄像机操作员需要调整摄像机以获得正确的构图。如果有群众演员参与，副导演会表示他们可以开始表演。接下来，导演说：action！

  当拍摄结束时，导演会说：cut 。通常导演和其他主要创意人员会从回放区观看镜头，这是一个配备了监视器和椅子以供观看的区域。然而，一些导演更喜欢站在摄像机的正后方，以与演员在一起。同样，摄影指导可能会选择成为自己的掌机。

  掌机将由第一摄影助理，也称为焦点员，确保每个镜头都是清晰的。他们通常还会在手持拍摄之间托举摄像机，以防掌机疲劳。

  如果是数字摄影，他们还会得到数字影像技术员（DIT）的帮助。DIT与摄影指导合作，根据摄影师期望的外观设置相机参数。他们还负责将摄影机的录影材料传输到DIT工作站。

  与此同时，声音部门的负责人，制片声音混音师，负责捕捉拍摄现场的所有必要声音。这意味着操作音频录制设备并决定如何捕捉给定场景的声音，包括协调和操作演员身上的领夹麦克风。与此同时，吊杆操作员负责在场景中放置吊杆麦克风，通常使用吊杆。

  当摄制组从一个镜头切换到另一个时，剧本主管负责追踪已拍摄的剧本部分，并记录拍摄过程中发生的任何剧本更改。他们还密切拍摄的连续性，指出每个技术之间的任何偏差。这些注释随后与剪辑团队共享，以便他们在没有指导的情况下不必查看数小时的录影材料。

  通常在拍摄间隙，导演会集中精力与演员交流，讨论哪些方面有效，以及可能需要进行一些更改。

  通常，摄制组会在移动到下一个位置之前在同一个位置拍摄需要的所有镜头，即使不是按照时间顺序进行。这样可以节省金钱和时间。当摄制组完成对一个位置的拍摄并转移到下一个位置时，一天的最后两个镜头有它们自己的名字。设置在一天中倒数第二个的镜头被称为“艾比辛格”。而最后一个镜头被称为“马提尼”。

  在最后一个镜头完成后，摄制组通常会开始拆除一切。整个过程在下一天的拍摄开始时重新开始。如果需要重拍，制作计划可能会延长。这可能发生出于各种原因，例如要重新拍摄一个场景，或者可能会添加全新的场景。如果在剪辑中出现问题，可能需要重新拍摄结局。或者试播出反馈特别负面，但通常这是非常昂贵的，所以会尽量避免。

  无论制作团队深入到制作中的程度如何，都至关重要的是任何一个人都尽可能专业。有一些经验法则可供遵循以留下良好印象。尊重导演的决定。不要干扰其他部门的设备。不要奔跑，保持安静并给演员足够的空间。